PODCAST : Stage de 3ème

Voici le podcast réalisé par Elisa Gilliard–Halo sur son premier stage de 3ème. 

Qu’est-ce qu’une voix off ?

Lorsque vous regardez un film, une émission de télévision, une publicité ou même parcourez un site web, il y a de fortes chances que vous ayez déjà entendu une Voix-Off. Cette technique sonore discrète et puissante joue un rôle crucial dans la narration visuelle.

Une voix off fait référence à une technique audio où une voix non visible intervient pour narrer ou commenter une scène, une séquence ou un contenu visuel.

Quand on parle de la voix off, on imagine peut-être pas à quel point nous sommes “envahis” par ces voix. Dans le bus, le tram ou le train (“Prochain arrêt : Strasbourg ..”), dans les publicités radio, télévisées, au téléphone lorsqu’une jolie voix nous fait attendre le service après-vente ou encore dans les jeux vidéos, les histoires de nos enfants, au cinéma, dans les programmes d’apprentissage.. et j’en passe ! En d’autres termes, les voix sont un peu partout.

La voix off peut prendre différentes formes : informative, persuasive, dramatique ou même humoristique, en fonction de l’intention du contenu.

La “voix off” (ou voice-over en anglais) est une voix non visible qui intervient pour narrer, commenter ou expliquer un contenu visuel. Cette voix est distincte des personnages présents à l’écran et peut avoir diverses fonctions, telles que fournir des informations, exprimer des pensées intérieures, ou ajouter des éléments narratifs à une scène. 

Le terme “voix-in” n’est pas couramment utilisé et ne fait pas partie du lexique standard en matière de narration audio. Cependant, si l’on suppose qu’il s’agit d’une inversion de “voix off”, cela pourrait être interprété comme une technique où une voix émane de l’intérieur d’une scène ou d’un environnement, au lieu d’être une narration extérieure. Cela pourrait signifier que la voix est intégrée dans le contexte visuel plutôt que de venir d’une source extérieure. Par exemple, lorsque vous filmez une scène et que les personnes à l’intérieur de la scène parlent, ce sont des voix-in, des voix que l’on voit !

Et dans le métier, quand on parle également de “voice over”, c’est en général, lorsqu’on superpose sa voix sur une voix déjà présente. Prenons l’exemple du documentaire. On entend souvent les voix de personnes qui parlent dans leur langue natales, et les voix ajoutées par dessus et traduites, sont celles que l’on nomme les voice over.

Home Studio et fait maison ?

L’idée du “fait maison” est souvent associée à une pratique artisanale et de qualité supérieure en cuisine, cela permet de valoriser le savoir-faire de la personne qui vient de préparer le plat, c’est plus authentique.

Cependant, dans le monde des comédiens voix off, la même mentalité ne s’applique pas toujours lorsqu’on utilise le terme “home studio”. Bien que de nombreux comédiens pro utilisent des enregistrements “at home” pour proposer une qualité professionnelle, l’utilisation d’un home studio est souvent considérée comme inférieure à celle d’un studio d’enregistrement professionnel externe.

Cette attitude peut s’expliquer par une perception traditionnelle du métier de comédien voix off qui implique l’utilisation d’équipements de pointe et de studios professionnels externes pour garantir la qualité du son et d’une présentation professionnelle. 

Nous connaissons tous l’expression “L’habit ne fait pas le moine”, qui signifie que les apparences extérieures peuvent être trompeuses et ne reflètent pas nécessairement la réalité ou la véritable nature d’une personne ou d’une chose. 

Cette expression et la perception négative du “home studio” pour les comédiens voix off peuvent être comparées dans la mesure où les deux montrent que les apparences peuvent être trompeuses et que les jugements basés uniquement sur les apparences peuvent être erronés.

Comme le cuisinier qui n’aura pas forcément besoin du dernier four high tech, mais d’ustensiles basiques pour réussir son pari de son délicieux cheesecake. 

Le fait maison réside bien dans le fait de pouvoir réaliser quelque chose avec passion et authenticité. Que l’on enregistre depuis sa Batmobile (oui, j’imagine bien un bon son là dedans ! :)), ou depuis un studio d’enregistrement externe pro, mettez-y le meilleur de vous-même, vous !

Aujourd’hui, les home studio sont de belles évolutions, permettant de la flexibilité d’enregistrement et un son très propre et pro. Mais, ce  n’est pas la cuisine qui fait le cuisto ou l’appareil photo qui rends les photos uniques, ou encore le micro qui fait vibrer l’auditeur.

Pourquoi sommes-nous autant sensibles aux sons et aux voix ?

Depuis notre naissance, et ce depuis le ventre de notre mère, nous percevons des sons, des bruits, des voix. En effet, jusqu’à 3 mois, le bébé réagit aux bruits en sursautant, en clignant des yeux, en modifiant son expression faciale, en étendant les bras et les jambes vers l’extérieur ou en pleurant.

L’activité de l’oreille est permanente, elle travaille sans relâche ! Que fait-elle réellement ? Elle capte les ondes sonores et les transforment en informations que le cerveau peut interpréter.

Les sons que nous pouvons distinguer sont produits par les vibrations de l’air. Le son provoque une onde sonore qui se caractérise par une vibration des molécules autour de leur état d’équilibre. Sous forme de variation périodique infime de la pression de l’air, la membrane du tympan, par phénomène de vibration, excite les terminaisons nerveuses qui se situent dans l’oreille interne. Les experts en acoustique ou également ingénieurs du son parlent de fréquence (hauteur du son) et d’amplitude (intensité du son) pour décrire les ondes sonores.

D’ailleurs, notre cerveau sait bien distinguer la voix du son.

Des chercheurs de l’Université de Genève (UNIGE), en collaboration avec l’Université de Maastricht, ont créé des pseudo-mots dictés par trois voix aux timbres différents, afin d’observer comment le cerveau traite ces informations lorsqu’il se focalise une fois sur la voix et une autre fois sur les sons. Ils ont constaté que le cortex auditif ne se concentre pas sur les mêmes aspects en fonction de la tâche qui lui est demandée. Les hautes variations spectrales sont privilégiées pour la voix, alors que les modulations temporelles rapides et les faibles modulations spectrales prennent le dessus pour les sons. Ces résultats, à lire dans la revue Nature Human Behaviour, permettent d’éclaircir les mécanismes cérébraux du traitement de la parole.

La voix porte l’intonation, le rythme, le débit, l’articulation, la hauteur, l’intensité, le timbre. Ces paramètres caractérisent la manière dont le communicant interagit avec son auditoire et par là même, sa capacité à communiquer, à interpréter, à bouger et même être à l’écoute.

Nous sommes portés sans cesse par ce que l’on entend. La voix est donc un élément essentiel utilisée dans de nombreuses productions car elle a un impact direct sur notre cerveau.

On connaît tous la phrase mythique de la publicité Danette “Tout le monde se lève pour Danette” ! Sans voir les images, la voix et l’intonation restent en tête et nous permettent de nous remémorer les images passées. Quelle belle technique utilisée par les commerciaux pour nous faire…acheter !

Alors, imaginez, si les télévisions avaient la possibilité d’utiliser les odeurs au travers de l’écran ? Et bien, figurez-vous que ces idées ont déjà été pensées et réalisées avec Odoravision. Pas très bon pour notre budget, excellent pour nous faire consommer !

“Etre le meilleur n’est pas suffisant, il faut-être le favori”

Sur un marché où la concurrence est de plus en plus présente, il faut savoir se démarquer et prendre sa place dans un monde où le numérique bat son plein, où les vidéos présentes sont partout afin de se faire “voir”.
Justement, on veut souvent être vu pour se démarquer ! Et être vu est aussi important que d’être entendu.
C’est justement là que nous entrons en jeu. En tant que comédien voix off, nous proposons une nouvelle identité à votre projet !
Quoi de plus personnel qu’une voix off, qui va donner de l’intonation, de l’émotion, du sens à ce que vous souhaitez partager ? C’est bien pour cela, que chaque voix a sa spécificité, sa personnalité.
Prenons un exemple, pour un projet de vente d’une boisson énergétique, la publicité sera, en général, accès sur un public cible plutôt jeune. La voix qui accompagnera ce projet, sera donc en effet, jeune et pétillante. Ou encore d’un projet pour un jouet enfant où il faudra une voix enfantine, très pêchue et dynamique, comme par exemple sur cette publicité, où j’ai pu poser ma voix pour Minnie : Publicité “Le défilé magique de Minnie“.

A contrario, une maison de retraite qui voudrait faire sa publicité, ne choisira pas bien évidemment pas une voix trop jeune, mais plus mûre, plus posée et qui se veut rassurante.
Nous devons donc accompagner chaque projet afin de le “personnaliser”, l’objectif étant d’avoir un public cible  impacté.
Alors oui, vous pourriez vendre n’importe quel stylo, qui a la même efficacité que tous les autres, mais ce qui compte, ce n’est pas d’être le meilleur, mais d’être le favori.

Notons les choses essentielles à retenir pour être le favoris :

• Un contenu efficace,
• un bon visuel,
• ne partie audio indispensable, telle que la musique, la voix off adaptée au projet réalisé.

Par ailleurs, la voix off a ce pouvoir inévitable de se rapprocher de son public cible. Personnalisée, avec ce côté “humain”et non comme ces voix robotiques que l’on peut entendre assez régulièrement, pour ne pas nommer “Alexa”, nous nous sentons concernés par le message qui est donné.
Un public cible impacté, concerné par son image, contenu et ce qu’il entend !
D’ailleurs, savez-vous pourquoi nous sommes autant sensible au son que l’on entend ? Avant de découvrir mon nouvel article qui sortira prochainement, n’hésitez pas à me laisser vos impressions et commentaires.
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