Voici le podcast réalisé par Elisa Gilliard–Halo sur son premier stage de 3ème.
Si vous souhaitez écouter les voix de Joanna, voici le lien : https://www.joanna-voix-off.com/voix-off-feminine/
Lorsque vous regardez un film, une émission de télévision, une publicité ou même parcourez un site web, il y a de fortes chances que vous ayez déjà entendu une Voix-Off. Cette technique sonore discrète et puissante joue un rôle crucial dans la narration visuelle.
Une voix off fait référence à une technique audio où une voix non visible intervient pour narrer ou commenter une scène, une séquence ou un contenu visuel.
Quand on parle de la voix off, on imagine peut-être pas à quel point nous sommes “envahis” par ces voix. Dans le bus, le tram ou le train (“Prochain arrêt : Strasbourg ..”), dans les publicités radio, télévisées, au téléphone lorsqu’une jolie voix nous fait attendre le service après-vente ou encore dans les jeux vidéos, les histoires de nos enfants, au cinéma, dans les programmes d’apprentissage.. et j’en passe ! En d’autres termes, les voix sont un peu partout.
La voix off peut prendre différentes formes : informative, persuasive, dramatique ou même humoristique, en fonction de l’intention du contenu.
La “voix off” (ou voice-over en anglais) est une voix non visible qui intervient pour narrer, commenter ou expliquer un contenu visuel. Cette voix est distincte des personnages présents à l’écran et peut avoir diverses fonctions, telles que fournir des informations, exprimer des pensées intérieures, ou ajouter des éléments narratifs à une scène.
Le terme “voix-in” n’est pas couramment utilisé et ne fait pas partie du lexique standard en matière de narration audio. Cependant, si l’on suppose qu’il s’agit d’une inversion de “voix off”, cela pourrait être interprété comme une technique où une voix émane de l’intérieur d’une scène ou d’un environnement, au lieu d’être une narration extérieure. Cela pourrait signifier que la voix est intégrée dans le contexte visuel plutôt que de venir d’une source extérieure. Par exemple, lorsque vous filmez une scène et que les personnes à l’intérieur de la scène parlent, ce sont des voix-in, des voix que l’on voit !
Et dans le métier, quand on parle également de “voice over”, c’est en général, lorsqu’on superpose sa voix sur une voix déjà présente. Prenons l’exemple du documentaire. On entend souvent les voix de personnes qui parlent dans leur langue natales, et les voix ajoutées par dessus et traduites, sont celles que l’on nomme les voice over.
Petit lien de mes voix à écouter pour vous laisser décider de la qualité de mon home studio, c’est par ici : https://www.joanna-voix-off.com/voix-off-feminine/
L’idée du “fait maison” est souvent associée à une pratique artisanale et de qualité supérieure en cuisine, cela permet de valoriser le savoir-faire de la personne qui vient de préparer le plat, c’est plus authentique.
Cependant, dans le monde des comédiens voix off, la même mentalité ne s’applique pas toujours lorsqu’on utilise le terme “home studio”. Bien que de nombreux comédiens pro utilisent des enregistrements “at home” pour proposer une qualité professionnelle, l’utilisation d’un home studio est souvent considérée comme inférieure à celle d’un studio d’enregistrement professionnel externe.
Cette attitude peut s’expliquer par une perception traditionnelle du métier de comédien voix off qui implique l’utilisation d’équipements de pointe et de studios professionnels externes pour garantir la qualité du son et d’une présentation professionnelle.
Nous connaissons tous l’expression “L’habit ne fait pas le moine”, qui signifie que les apparences extérieures peuvent être trompeuses et ne reflètent pas nécessairement la réalité ou la véritable nature d’une personne ou d’une chose.
Cette expression et la perception négative du “home studio” pour les comédiens voix off peuvent être comparées dans la mesure où les deux montrent que les apparences peuvent être trompeuses et que les jugements basés uniquement sur les apparences peuvent être erronés.
Comme le cuisinier qui n’aura pas forcément besoin du dernier four high tech, mais d’ustensiles basiques pour réussir son pari de son délicieux cheesecake.
Le fait maison réside bien dans le fait de pouvoir réaliser quelque chose avec passion et authenticité. Que l’on enregistre depuis sa Batmobile (oui, j’imagine bien un bon son là dedans ! :)), ou depuis un studio d’enregistrement externe pro, mettez-y le meilleur de vous-même, vous !
Aujourd’hui, les home studio sont de belles évolutions, permettant de la flexibilité d’enregistrement et un son très propre et pro. Mais, ce n’est pas la cuisine qui fait le cuisto ou l’appareil photo qui rends les photos uniques, ou encore le micro qui fait vibrer l’auditeur.
En effet, le comédien joue un rôle crucial dans la réussite d’une voix off, en apportant une dimension émotionnelle, une identité vocale unique et une signification à un simple texte.
Alors, oui, je suis à fond pour la créativité, le fait maison, le home studio.. à vous d’écouter et d’en juger 🙂
Petit lien de mes voix à écouter pour vous laisser décider de la qualité de mon home studio, c’est par ici : https://www.joanna-voix-off.com/voix-off-feminine/
Depuis notre naissance, et ce depuis le ventre de notre mère, nous percevons des sons, des bruits, des voix. En effet, jusqu’à 3 mois, le bébé réagit aux bruits en sursautant, en clignant des yeux, en modifiant son expression faciale, en étendant les bras et les jambes vers l’extérieur ou en pleurant.
L’activité de l’oreille est permanente, elle travaille sans relâche ! Que fait-elle réellement ? Elle capte les ondes sonores et les transforment en informations que le cerveau peut interpréter.
Les sons que nous pouvons distinguer sont produits par les vibrations de l’air. Le son provoque une onde sonore qui se caractérise par une vibration des molécules autour de leur état d’équilibre. Sous forme de variation périodique infime de la pression de l’air, la membrane du tympan, par phénomène de vibration, excite les terminaisons nerveuses qui se situent dans l’oreille interne. Les experts en acoustique ou également ingénieurs du son parlent de fréquence (hauteur du son) et d’amplitude (intensité du son) pour décrire les ondes sonores.
Des chercheurs de l’Université de Genève (UNIGE), en collaboration avec l’Université de Maastricht, ont créé des pseudo-mots dictés par trois voix aux timbres différents, afin d’observer comment le cerveau traite ces informations lorsqu’il se focalise une fois sur la voix et une autre fois sur les sons. Ils ont constaté que le cortex auditif ne se concentre pas sur les mêmes aspects en fonction de la tâche qui lui est demandée. Les hautes variations spectrales sont privilégiées pour la voix, alors que les modulations temporelles rapides et les faibles modulations spectrales prennent le dessus pour les sons. Ces résultats, à lire dans la revue Nature Human Behaviour, permettent d’éclaircir les mécanismes cérébraux du traitement de la parole.
La voix porte l’intonation, le rythme, le débit, l’articulation, la hauteur, l’intensité, le timbre. Ces paramètres caractérisent la manière dont le communicant interagit avec son auditoire et par là même, sa capacité à communiquer, à interpréter, à bouger et même être à l’écoute.
Nous sommes portés sans cesse par ce que l’on entend. La voix est donc un élément essentiel utilisée dans de nombreuses productions car elle a un impact direct sur notre cerveau.
On connaît tous la phrase mythique de la publicité Danette “Tout le monde se lève pour Danette” ! Sans voir les images, la voix et l’intonation restent en tête et nous permettent de nous remémorer les images passées. Quelle belle technique utilisée par les commerciaux pour nous faire…acheter !
Alors, imaginez, si les télévisions avaient la possibilité d’utiliser les odeurs au travers de l’écran ? Et bien, figurez-vous que ces idées ont déjà été pensées et réalisées avec Odoravision. Pas très bon pour notre budget, excellent pour nous faire consommer !
Sur un marché où la concurrence est de plus en plus présente, il faut savoir se démarquer et prendre sa place dans un monde où le numérique bat son plein, où les vidéos présentes sont partout afin de se faire “voir”.
Justement, on veut souvent être vu pour se démarquer ! Et être vu est aussi important que d’être entendu.
C’est justement là que nous entrons en jeu. En tant que comédien voix off, nous proposons une nouvelle identité à votre projet !
Quoi de plus personnel qu’une voix off, qui va donner de l’intonation, de l’émotion, du sens à ce que vous souhaitez partager ? C’est bien pour cela, que chaque voix a sa spécificité, sa personnalité.
Prenons un exemple, pour un projet de vente d’une boisson énergétique, la publicité sera, en général, accès sur un public cible plutôt jeune. La voix qui accompagnera ce projet, sera donc en effet, jeune et pétillante. Ou encore d’un projet pour un jouet enfant où il faudra une voix enfantine, très pêchue et dynamique, comme par exemple sur cette publicité, où j’ai pu poser ma voix pour Minnie : Publicité “Le défilé magique de Minnie“.
A contrario, une maison de retraite qui voudrait faire sa publicité, ne choisira pas bien évidemment pas une voix trop jeune, mais plus mûre, plus posée et qui se veut rassurante.
Nous devons donc accompagner chaque projet afin de le “personnaliser”, l’objectif étant d’avoir un public cible impacté.
Alors oui, vous pourriez vendre n’importe quel stylo, qui a la même efficacité que tous les autres, mais ce qui compte, ce n’est pas d’être le meilleur, mais d’être le favori.
Notons les choses essentielles à retenir pour être le favoris :
Par ailleurs, la voix off a ce pouvoir inévitable de se rapprocher de son public cible. Personnalisée, avec ce côté “humain”et non comme ces voix robotiques que l’on peut entendre assez régulièrement, pour ne pas nommer “Alexa”, nous nous sentons concernés par le message qui est donné.
Un public cible impacté, concerné par son image, contenu et ce qu’il entend !
D’ailleurs, savez-vous pourquoi nous sommes autant sensible au son que l’on entend ? Avant de découvrir mon nouvel article qui sortira prochainement, n’hésitez pas à me laisser vos impressions et commentaires.
Enfin, pour me contacter, il y a la page contact –> : Page contact
Stagiaire de 3ème actuellement à la découverte du métier de comédienne et voix off chez Joanna Koschig, j’écris cet article pour vous faire rendre compte de la qualité de l’équipement dans son studio à domicile.
Pour enregistrer, un micro est indispensable, en complément de tout le matériel, c’est-à-dire du casque (DT 770 PRO de la marque Sennheiser), jusqu’à la disposition des éléments : placement de la mousse, du micro, et du trépied.
Joanna a opté pour un TLM 102, microphone qui a déjà fait ses preuves d ans le milieu professionnel de la voix.
Afin d’empêcher la distorsion de la voix, le micro est équipé d’un filtre anti-pop, qui permettra d’éliminer toute consonne à résonance trop agressive.
Ce studio est bien sûr en possession d’ une cabine insonorisée. Cabine speak, dont les couches successives de bois, d’isolant, à nouveau de bois et enfin de tissus et de mousses acoustiques offrent une quasi-totale insonorisation extérieure et intérieure.
La pièce en elle-même dispose également de rideaux phoniques.
Une fois l’enregistrement terminé, il est temps de passer au montage.
Là encore, logiciels pro reconnus pour leurs qualités de précision, et sont intuitifs. Elle dispose de la suite adobe, les plus utilisés sont photoshop, adobe audition, et illustrator.
N’oublions pas le p-c puissant nécessaire pour supporter les différents traitements audio et autres, installé par les soins d’un informaticien expérimenté, un bon processeur ainsi qu’une bonne carte mémoire et carte son sont très importants. Les enceintes, multiples grands écrans sont également de mise.
Vous ne le saviez peut-être pas, mais une interface de qualité est toute aussi importante qu’un bon micro et son environnement.
Le plus important est de tester le matériel dans un même environnement.
En tant que professionnelle, Joanna souhaite parfaire son équipement. L’hésitation se portait sur le choix d’un changement de micro ou celui de l’interface actuelle. Nous avons alors testé deux interfaces.
MOTU EXPRESS VS APOLLO TWIN X
L’actuelle interface est la MOTU EXPRESS, dont les qualités d’enregistrements sont comparables à l’SSL 2+, une référence dans le métier.
Dans les studios d’enregistrements de la radio iris et arc-en-ciel, l’idée était de tester le matériel pour le futur choix prévu. Lorsque nous avons fait les comparaisons, j’ai trouvé le son enregistré avec l’APOLLO plus propre, mais surtout, il mettait en valeur la voix. Tout bruit parasite étant inaudible, on se concentrait plus sur l’émotion mise dans la voix, et sur le texte qui était plus vivant. Les différentes hauteurs de prise de parole ressortaient, sans être désagréables à l’oreille. Il est évident que la qualité de la MOTU EXPRESS n’est pas à remettre en cause, mais cette interface a été un coup de cœur. Par ailleurs nous avons demandé l’avis d’un client avec lequel Joanna travaille régulièrement, qui nous a confirmer ce choix.
Le studio sera par conséquent équipé courant de l’année 2021 de l’APOLLO TWIN X.
L’idée finale est de garder les deux interfaces : l’APOLLO TWIN X pour une utilisation principale, quand à la MOTU EXPRESS, elle sera utile en cas de projets avec déplacements etc…
Une dernière chose m’ayant frappée : l’APOLLO spécifique à windows (sans la sortie thunderbolt), qui est l’interface vers laquelle Joanna s’était dirigée en premier lieu, n’est qu’une copie numérique de la qualité de l’APOLLO TWIN X faite par la marque elle-même.
J’ai été ravie d’avoir pu vivre cette expérience, et d’ être inclue dans l’écoute des différents matériels, enregistrements, projets, castings, montages.
Merci d’avoir lu cet article, en espérant vous avoir convaincus de mon enthousiasme concernant l’équipement à la pointe du studio.
Si vous souhaitez la contacter, vous pouvez bien évidemment aller sur sa page de contact : Page contact
Alexia Gilliard